Felicidades Cris

Felicitar a Cris me da morriña.

Sobre todo porque tengo que bucear entre apuntes, agendas y toneladas de dibujos que hacía en mis ratos libres (y no tan libres) tanto en la facultad como en mis dos años de bachillerato. Si tuviera alguna cosa relacionada con ella de mis primeros años de primaria o de parvularios, me daría todavía más nostalgia.

Aunque claro, da más morriña todavía porque por mucho que busque y encuentre cosas que me dan la risa (en el buen sentido) y que hace que recuerde otras con cierto cariño y siempre ciñéndome más en lo bueno que en lo malo... La pobre nunca sale favorecida en mis dibujos y se me pone un tanto essigente con estas cosas.

Y no me sale siempre algo fea o poco agraciada porque realmente lo sea, se ve que tengo el ojo distorsionado al conocerla de tanto tantísimo tiempo y no soy capaz de sentirme atraído por ella ni nada por el estilo, algunos me dirían que hasta tengo el gusto en el culo. XD

Pero eso es relativamente bueno, porque la considero casi como la hermana que siempre quise tener, con todo el pack, ya que hemos tenido nuestros más y nuestros menos. De hecho, es curiosísimo que nunca nos lleváramos de ninguna manera siendo más pequeños, justo como muchos hermanos.

En fin, que felicidades, cojoneh.

Saludos.

Tierra de Nadie

Bueno, vamos a variar un poco, que llevo muchos días hablando de películas (algunas que ni siquiera las conoce nadie, como Vampyr) y ya toca comentar algo de mi hobbie más preciado, después de dibujar: el cómic.

¿Y qué mejor que comentar una de las últimas sagas más interesantes y emocionantes que he leído nunca? Pues bien, gracias al segundo coleccionable de Batman de Planeta DeAgostini, he podido leer completa la famosa "Tierra de Nadie".

Antes que nada, debo decir que no las tenía todas conmigo cuando empecé a leerme este nuevo coleccionable, porque el primero fue una terrible decepción y no es nada recomendable. Desde aquí ya digo que lo único bueno que contiene es Año Uno y poco más, la saga de la Caída del Murciélago tampoco está mal y Cataclismo tiene su gracia, pero por lo demás... espantoso.

Este, sin embargo, es todo lo contrario. De ocho tomos que llevo leídos ya (bueno, en mi caso cuatro, que me vienen en tapa dura de dos en dos) no hay ninguno que sea malo. Es más, no hacen más que mejorar y estoy cada vez más sorprendido de lo buenísimas que eran las colecciones de Batman a finales de los 90 y principios de siglo. Es justo lo que quiero leer del personaje: villanos temibles, tramas sesudas, buenos secundarios (nunca he visto a Gordon tan bien utilizado), giros sorprendentes... Lo tiene todo, hay montones de personajes que merecen la pena en estos números.

De hecho, en Tierra de Nadie está una de las mejores apariciones del Joker que he visto, y algo me dice que Nolan se fijó un poco en la saga, porque una de las escenas me ha recordado a la película del Caballero Oscuro (concretamente el momento en que disfraza a rehenes de sicarios-payaso, para que la gente los confunda y los maten o capturen, ¿de qué os suena?). Además, la traca final, el clímax, es de órdago. Yo he quedado muy sorprendido.

En fin, que para quien lo dude, yo os recomiendo y mucho al menos los seis primeros tomos del coleccionable, merecen mucho la pena.

Una pena que no se me ocurriera escribir esto ayer, ya que fue Sant Jordi y no lo aproveché.

Saludos.

Libro acabado y a otra cosa

Ya acabé el libro de acuarelas y ha sido vendido, con un dinerito que me vendrá muy bien para largarme unos días a Barcelona con la excusa del Saló del Cómic. Los pocos dibujos que me quedan por subir los veréis estos días.

Y como no tengo más ganas de escribir, paso a comentar la película esta, más antigua que el mear, de las primeras de cuando nació el cine sonoro. De vampiros, ¿cómo no?

Ale, a ver qué os parece:

Vampyr.

Que conste que soy de los primeros que, a la hora de ver una película, acepta el contexto histórico en el que está ubicada. Lo digo por si alguien cree que la pongo a parir porque no comprendo su valor histórico.

Es decir, técnicamente es mágica, parece realizada por un ilusionista. Los juegos de sombras y formas con superposiciones de planos es magistral. De hecho, la parte de la visita del protagonista a la casa de la bruja vampira es irreprochable, perfecta de principio a fin e incluso perturbadora. Y el momento donde lo vemos todo desde el féretro también merece mención aparte.

¿El problema? Que narrativamente es un desastre, no se aprovechan las posibilidades del cine sonoro y se ralentiza inexcusablemente la trama con el texto del libro sobre vampiros, el cual resulta realmente innecesario y excesivo. No se comprende por qué parece una película muda cuando ya no debería serlo y que el director se encabezonara con hacer un filme a la antigua usanza. En otras palabras, se quedó anticuado antes de tiempo, y eso pasa factura.

Además, la fascinante ambientación se pierde por la mitad y desde luego no llega a superar ni por asomo a la magnífica Nosferatu de Murnau.

Saludos.

Diseños para Ruvid y crítica de los Oscars 2009 (3)

Pues nada, hoy terminamos con este extraño tour que queda en trilogía. De esta manera os he mostrado unos diseños que no sabía con qué pretexto colgar y unas críticas que he realizado para otras páginas como PAMMHG y Filmaffinity.

Este es el último dibujo, los diseños definitivos de Quirico y Sonia para las tiras de Ruvid.

Y pasamos ya a la crítica:

- El Curioso Caso de Benjamin Button.

Lo diré rápido: Me encanta David Fincher. Vale, su Alien 3 me parece aberrante y aburridísima, pero Seven, Zodiac y el Club de la Lucha me parecen geniales, cada una a su manera y en mayor o menor medida. Ahora, para seguir engordando su rica filmografía, nos muestra que es capaz de ofrecernos un drama con mucha sensibilidad tan bien como un thriller.

El argumento ya de por sí es fantástico, no sólo en lo que a la irrealidad del crecimiento invertido se refiere, sino también la misma idea en sí, que es cautivadora e invita a ver la película. Un filme donde los actores están pletóricos, siendo Cate Blanchett la principal protagonista, por mucho que Pitt, tanto el real como el informatizado, esté notable. Y es que esta mujer puede ser una reina elfa como también una despiadada villana rusa en Indiana Jones. Ahora, se mete en la piel de una bailarina de ballet tan hermosa como cautivadora, tanto en su notoria carisma como en su sensualidad.

No hay que olvidar, ya que estoy divagando, que estamos ante una película con momentos de gran ternura, de tristeza y de cierta sensibilidad. Las escenas iniciales con el niño-viejo en un asilo son inolvidables. Si bien la película mejora todavía más en cuanto el personaje de Button conoce a Daisy. A partir de ahí, es simplemente fascinante la relación de amor entre estos dos personajes, que tiene un final tan hermoso como inolvidable. De entre todas las escenas, por cierto, me quedo con el fascinante momento donde Button hace un análisis sobre cómo podría haberse evitado un momento clave de la película, haciendo hincapié en la crueldad del destino y las consecuencias de una serie de acciones aparentemente banales.

¿Entonces por qué no es una película sobresaliente? Tanta maravilla, con tantas escenas para el recuerdo, se ve empañada con otras partes de un filme excesivamente largo donde se muestran demasiadas cosas que tienen un empaque y una importancia mucho menor. Es el problema de tratar de contar toda una vida en una película, no creo que fuera necesario y, desde luego, considero que las partes donde el protagonista está surcando los mares en la barca y su paso por cierto hotel de Rusia fueron demasiado largas para la importancia que tuvieron dentro de la vida del personaje.

De todas maneras, eso no quita que la factura técnica sea apabullante (aunque en algunas partes canta demasiado el ordenador), que algunas escenas sean memorables y que el filme tenga un final de órdago capaz de enternecer al corazón más frío.

Saludos.

Diseños para Ruvid y crítica de los Oscars 2009 (2)

Más diseños para Ruvid, todos desechados a favor de los dos últimos que, espero, veréis mañana. Y como se me acumulan las críticas, paso a poneros dos sin más tardar:

-El Lector.

La verdad, soy ese inculto que fue a ver la película sin saber siquiera de qué iba. Es importante que diga esto, pues cuando me enteré un poco de la sinopsis argumental, me creía que en verdad iba sobre una relación pederasta entre una mujer mayor y un chaval de 15 años y los problemas que ello acarrearía.

Lo comento porque me sorprendió verme metido, de nuevo, en una trama sobre los años posteriores a la 2ª Guerra Mundial en Alemania, con antiguos criminales nazis esperando a ser juzgados.

Y la verdad, aunque me enfrenté a esta premisa con algo de aburrimiento (cansado que está uno de películas sobre nazis y los campos de concentración), al final descubro que estamos ante un filme más que competente, con un ritmo sobresaliente, unos actores que destacan y una trama tan triste como deprimente. En el buen sentido, claro.

Un amor imposible, vergüenzas inconfesables, un afán de superación, aprendizaje de la vida... Todo con una objetividad pasmosa donde Winslet, el impagable David Kross (este joven promete) y Fiennes nos llevan por donde quieren en una historia que no se decanta por nadie y donde no hay malos ni buenos, sólo víctimas del destino, acobardadas por una situación insostenible y angustiosa. Muy recomendable.

-Slumdog Millionaire

Sí, ya adelanto de primeras que esta es una película engañosamente simple, en el sentido de que cuenta con un argumento típico de amor predestinado que busca encontrar el camino perfecto para ser consumado. En otras palabras, lo que importa en esta película es su ritmo y, sobre todo, su fantástico desarrollo, que es sin duda lo que más galardones le ha dado.

Además, como crítica social (aunque luego en la realidad, con los actores y demás, no predica con el ejemplo) es bastante aceptable, mostrándonos la supuesta realidad de esos parajes en la India, donde la explotación de niños huérfanos perdidos y de personas en general es inadmisible.

Pero lo mejor de la historia es, sin duda, la manera en que nos es presentada. Slumdog Millionaire no aburre en ningún momento, es dinámica y divertida, alternando flashbacks y utilizando como "mac guffin" un programa de televisión tan conocido como el 50x15, que sirve para presentárnoslo todo de una manera que, de otra forma, no tendría ni la mitad de originalidad y empaque.

Sin embargo, aunque deja con muy buen sabor de boca y resulta divertida, considero que el guión no es tan destacable tras un pequeño análisis y los actores tampoco es que sean memorables. No es por ser quisquilloso, es que pasada la novedad de su cautivadora propuesta, uno se da cuenta de que la historia en sí no es para tanto y es hasta tramposa, repleta de demasiadas casualidades y con una pregunta final del programa que es demasiado increíble y falsa con el afán de querer cautivar al espectador forzosamente.

Ojo, ni por asomo estos defectos hacen que la película sea mala, pues en verdad merece la pena ver este filme sobre el karma y el destino.

Saludos y buen finde.

Diseños para Ruvid y crítica de los Oscars 2009 (1)

Pues eso, durante este fin de semana pondré los diseños que me llevaron a crear los protagonistas de Quirico y Sonia, unas tiras cómicas que realizo para un boletín informativo de ciencias de la Universidad de Alicante. Este es el primero de los que hice.

Y ahora, una película de los Oscars:

El Luchador

Aronofsky nos tiene acostumbrados con relatos de corte surrealista que nos cuentan algo desde un plano metafísico, gran muestra de ello es La Fuente de la Vida. Por ello, es curioso ver cómo cambia totalmente de registro con una película cuyo tono es prácticamente de documental, donde seguimos, a vista de pájaro pero nunca despegándonos de él, al protagonista, interpretado magistralmente por un Rourke que encuentra un papel que le viene al dedillo.

Sin llegar a resultar aburrida, seguir las aventuras y desventuras de un hombre imperfecto como el luchador de esta película resulta fascinante. ¿El problema? Quizá acaba siendo una película demasiado banal, excesivamente realista aún con sus grandes momentos (que lo pueden ser mucho), con un mensaje crudo pero realista que se ve representado de una forma casi literal por el final de la película, con la frase más emblemática soltada por un Rourke que pone su alma a disposición del filme. Marisa Tomei también está magnífica.

La verdad, un buen filme, pero lejos de ser una obra maestra de este director que seguro que nos da más sorpresas en un futuro.

Saludos.

Conociendo al patriarca mutante

Y con este título tan... de serie B, por fin se me ocurre comentar algo que se me había pasado por alto entre viajes y críticas de películas: El día 27 de marzo de este año, en la XI Jornada de Unicómic, tuvimos la suerte de contar con la presencia de Chris Claremont, el tipo que reinventó e hizo suyos los X-men, los convirtió en tal y como los conocemos hoy en día, gracias a su buen hacer a lo largo de los años 70, 80 y principios de los 90.

Para quien no lo sepa, los X-men fueron creados en los años 60 por Stan Lee y Jack Kirby, los mismos que crearon los 4 Fantásticos y los Vengadores, entre otros, por aquellos años. Sin embargo, al contrario que los antes mencionados, los mutantes conocidos en España como la Patrulla-X no tuvieron éxito y fueron cancelados antes de obtener el centenar de números, allá por el número 66 de la colección. Un relanzamiento a finales de los 70 con un nuevo grupo compuesto por Coloso, Rondador Nocturno, Tormenta, Cíclope, Lobezno, Banshee, Ave de Trueno y Fuego Solar fue el que finalmente tuvo un éxito devastador. Y eso fue gracias a Chris Claremont, su guionista.

Creador del Fénix, de Kitty Pryde, de Mr. Siniestro, de Moira Mctaggert, Proteo, el Club Fuego Infernal, Rachel Summers, el Senador Kelly, los Nuevos Mutantes... Este escritor sigue escribiendo la colección hoy en día, tal y como nos estuvo señalando durante toda la entrevista. Sí, el tío no dejaba de recordarnos que aún sigue ahí y que va a escribir SUS X-men en una nueva colección llamada X-men Forever y blablabla...

El caso es que fue fantástico contar con su presencia y demostró ser un hombre educado, muy divertido y con mucho sentido del humor. Entre otras muchas cosas que ya no recuerdo, comentó muchas de las dificultades editoriales que sufrió durante las décadas anteriores, su amor por los personajes, sus referencias (entre ellas Shakespeare), resaltó la importancia de escribir personas y no superhéroes de cartón-piedra, resaltó el feminismo que tanto necesitaban los cómics del género y sus hijos exclamaron un fuerte NO en cuanto les preguntaron si estaban orgullosos de tenerlo como padre. Un show.

En las firmas ya no disfruté tanto, ya que me llevé una mala impresión de los que estaban en la cola. Muy mala.

Pues eso, un tipo afable y agradable al que muchos le debemos nuestra infancia, ya que hasta mi serie de dibujos preferida se basa en todo lo que él mismo escribió.

Saludos.

Yo también quiero un Gran Torino

Ya he vuelto por fin tras un tiempo en Algeciras, la ciudad que considero mi segundo hogar en este mundo. Sin más dilación, paso a comentar esta película, que ya iba siendo hora:

Que Eastwood es grande ya lo sabemos todos. O al menos los que hemos disfrutado con sus películas, sobre todo como director. Pero Gran Torino es una muestra más del buen hacer de este veterano artista, donde demuestra que la madurez puede trasladarse a un filme.

Lejos quedó la época donde Eastwood repartía justicia o mala leche a punta de pistola, tanto en sus películas de Western como en su faceta más conocida: Harry el Sucio. Sus últimas películas han tratado temas reales, críticas de la sociedad que nos ha tocado vivir, momentos dramáticos con sentimientos enfrentados, sueños destrozados, historias reales contadas con maestría...

Y ahora, con Gran Torino, Eastwood nos muestra su veredicto definitivo sobre la justicia y la manera de obtenerla, tras mostrarnos en sus diferentes papeles que empuñar un arma o matar a alguien en plan justiciero vengador para solventar problemas ajenos o propios es un método infalible. O al menos eso parece en la ficción.

Esta vez, no sólo nos muestra una manera diferente de justicia, sino que también trata temas tan reales y polémicos como el choque de culturas o, todavía más importante, la falta de respeto a los mayores que tiene la sociedad occidental, por no decir la falta alarmante de valores. Eastwood pela las capas de la cebolla de la sociedad para darnos a entender la importancia de obtener las cosas por uno mismo, valorando más las vidas ajenas que el materialismo, superando la vanidad. Un choque en todos los frentes donde este anciano muestra, en todos los aspectos, que está lejos de rendirse, siempre levantándose ante el impacto.

La verdad, una de las mejores de este director, donde como actor se despide por la puerta grande y donde es capaz de afectarnos contándonos una historia de una manera sobria pero efectiva.

Saludos y no olvidéis votar en la encuesta.

Watchmen by Zack Snyder

Alan Moore probablemente leerá el título y me llamará capullo. No me extrañaría mucho, la verdad.

El caso es que quiero hablar de esta polémica adaptación llevada a cabo por este joven director que, con tan sólo tres películas a sus espaldas, levanta pasiones y odios por igual. Muchos, por estos lares, me habéis expresado vuestro descontento y vuestras impresiones por esta controvertida película. Ahora, tras tanto tiempo, ha llegado mi turno, y creo que no le va a gustar a mucha gente mi opinión. Pero bueno, qué le vamos a hacer, c´est la vie.

Ya adelanto que... esta es una de las adaptaciones que más me gustan, tanto por la traslación de las viñetas en imagen real como por la película en sí.

El filme tiene defectos, como toda película que podamos ver en nuestras carteleras o DVDs. A saber: demasiado larga (especialmente para aquel que no iba preparado para lo que iba a ver, creyendo que estaba delante de oootra película de superhéroes más, los trailers engañaban un poco, ya que en ellos sólo veíamos acción y más acción), peleas excesivamente "matrixeras" e irreales con los personajes sobrepasando la condición de personas normales (un detalle que me da igual, a decir verdad), trajes demasiado chulescos, abusan del uso de la cámara lenta y,además, aunque la selección de música ochentera sea magnífica, no siempre encaja con la escena donde la insertan.

No son pocos fallos, ¿no? Entonces, ¿por qué me gusta tanto?

Simple y llanamente: Nunca imaginé que podía hacerse una adaptación de Watchmen tan fiel y sin perder un ápice de emoción. Ni siquiera el cambio del final me hace sufrir, al contrario, me parece muy interesante y diferente al original, logrando que dude en si es mejor o peor, porque ambos presentan diferentes dilemas (el del filme, de hecho, me parece muy claro: "La ira del Dios en el que confiábamos se ha desatado para que todos nos comportemos"). Además, todos los personajes me parecen muy bien retratados, brillando con luz propia Rorschach, el Dr. Manhattan y el Búho Nocturno. No podía quitar la vista de la pantalla, visualizando lo que ya leí con una expresión de incredulidad absoluta. Lo pasé pipa, desde los impresionantes créditos hasta el final. Sin censura, sin americanadas, sin cambios absurdos, sin acción porque sí... Es Watchmen, tal y como nunca imaginé que vería en cine. No es perfecta, pero sí muy cercana a la adaptación con la que soñaba.

Perdone Sr. Moore, pero me temo que ahora no sólo disfrutaré de su magna obra, superior a la película, obviamente, pero eso no quiere decir que ésta tampoco pueda disfrutarla. Ya la quiero extendida en DVD.

Saludos.

¿Qué serie te produce más nostalgia?

Estos son los resultados de la encuesta:

Oliver y Benji 4 (36%)

Dragon Ball 0 (0%)

Musculman 0 (0%)

Lupin 0 (0%)

Transformers 0 (0%)

Gi.Joe 0 (0%)

Las Tortugas Ninja 1 (9%)

He-Man 3 (27%)

Los Caballeros del Zodiaco 0 (0%)

Chicho Terremoto 0 (0%)

Dartacan 1 (9%)

Los Diminutos 2 (18%)

Dragones y Mazmorras 0 (0%)

Pues eso, la ganadora es Oliver y Benji, en segundo puesto tenemos a He-Man y después Los Diminutos.

Debido a mi ausencia posteando estos días, ha sido la encuesta en la que menos gente ha participado, sólo 11 personas. Y eso que pensaba que sería todo lo contrario, ya que la nostalgia pega muy fuerte en esta década, gran muestra de ello la tenemos en las carteleras de los cines, donde se "remakea" a diestro y siniestro y se adaptan series de todo tipo. Joder, si pronto tendremos hasta una película de Dragon Ball, aunque ni siquiera haya sido votada, cosa que me sorprende.

En cuanto a la ganadora, nunca negaré lo mucho que me gustó la serie cuando era un crío, veía todos los episodios religiosamente y me encantaban las exageraciones que podían verse en ese campo de fútbol de 1000 kms. De hecho, recuerdo que cuando estaba viendo un partido de fútbol normal me aburrí soberanamente y empecé a preguntarle a mi padre: -Papá, ¿por qué no gritan y no les enfocan las caras? ¿Por qué todo tan lejos? ¿Por qué no hacen piruetas?

Mi padre, cómo no, se descojonaba.

Mítica serie, tan veterana que hasta tiene una versión moderna y todo.

Saludos.

P.D. Nueva encuesta, esta vez... ¿Qué película de superhéroes es tu favorita?